Vai mākslīgais intelekts aizstās aktierus?

Īsā atbilde: mākslīgais intelekts (MI) kā amats, visticamāk, aizstās ikdienas aktiermākslas uzdevumus, nevis aktierus. Tas būs visspēcīgākais, ja darbs ir atkārtojošs, ar mazu budžetu, fonā vai viegli imitējams, taču cilvēku loma aktieros joprojām ir būtiska, ja stāstiem nepieciešama ķīmija, improvizācija, emocionāls dziļums un skatītāju uzticēšanās.

Galvenie secinājumi:

Iedarbība : Mazāk uzmanības jāpievērš vispārīgām, zemas likmes lomām, kuras ir visvairāk pakļautas automatizācijai.

Piekrišana : Aizsargājiet savas sejas, balss un līdzības tiesības katrā līgumā.

Specifiskums : Izveidojiet atšķirīgu laiku, kustību un klātbūtni, ko mašīnas nevar tīri kopēt.

Hibrīdprasmes : apgūstiet snieguma uztveršanu un digitālās dubultās darbplūsmas, lai saglabātu darba iespējas.

Vērtība auditorijai : Prioritāti piešķiriet darbam, kas rada uzticību, jēgu un neaizmirstamu cilvēcisko saikni.

Vai mākslīgais intelekts aizstās aktierus? Tieša atbilde 🎬

Tiešā atbilde ir šāda: mākslīgais intelekts aizstās dažus aktiermākslas uzdevumus , dažus ar aktieriem saistītus darbus un dažus ar zemu likmi saistītus aktierdarbus , taču ir daudz mazāka iespēja, ka tas pilnībā aizstās aktierus kā amatu.

Šai atšķirībai ir liela nozīme.

Mākslīgais intelekts ir visspēcīgākais, ja veiktspējas vajadzības ir:

• Atkārtojošs

• Lēti ražots

• Fona līmeņa

• Vienreizlietojami

• Viegli izlikties bez emocionāliem zaudējumiem

Mākslīgais intelekts ir vājāks, ja veiktspējai ir nepieciešams:

• Emocionāla neparedzamība

• Cilvēka ķīmija

• Improvizācija

• Fiziskā specifika

• Zvaigžņu spēks

• Auditorijas uzticība

Tātad, kad cilvēki jautā: " Vai mākslīgais intelekts aizstās aktierus?" , viņi parasti uzdod nepareiza izmēra jautājumu. Labāks jautājums ir:

• Rīkošanās daļas kļūst automatizētas

• Visvairāk pakļautie izpildītāji

• Projektu veidi, kas joprojām ir atkarīgi no reāliem cilvēkiem

• Ko auditorija pieņems

Tur slēpjas patiesība. Un tas ir mazliet neērti.

Salīdzināšanas tabula — kur cilvēku aktieri un mākslīgā intelekta izpildītāji faktiski iederas 📊

Opcija	Vislabāk piemērots	Izcila funkcija	Formāts	Grūtības pakāpe	Kāpēc tas darbojas
Cilvēku aktieri	Drāma, komēdija, prestiža filma, dzīvā filma	Emocionāls dziļums un īsta ķīmija	Uz ekrāna, skatuves, balss, mocap	Augsts, acīmredzami	Skatītāji jūt atšķirību — pat tad, ja izliekas, ka to nejūt
Mākslīgā intelekta ģenerēti izpildītāji	Īsas reklāmas, skaidrojošs saturs, maznozīmīgas aizpildīšanas materiāli	Ātrs un mērogojams	Video avatārs, mākslīga seja	Zems līdz vidējs	Lēti, ātri, nedaudz baismīgi, bet praktiski
Digitālie dubultnieki	Triki, novecošanās mazināšana, nepārtrauktības labojumi	Atbilst īstam izpildītājam	Filmu un straumēšanas pēcapstrāde	Vidējs	Lielisks kā atbalsts, ne tik lielisks kā ainas dvēsele
Balss kloni	Dublēšana, skaņas noņēmēji, pagaidu rediģēšana, spēles līnijas	Diezgan labi atdarina vokālo toni	Tikai audio	Vidēji jutīgs	Efektīvs — ja vien emocijām nav jāpiedzīvo spēcīga ietekme
Hibrīda izrādes	Liela franšīzes daļa, ainas ar bagātīgu vizuālo efektu klāstu	Cilvēka kodols ar mākslīgā intelekta attīrīšanu	Filmas, TV, spēles	Augsts	Kopumā šī droši vien ir ideālā vieta
Pilnībā sintētisks galvenais varonis	Eksperimentāli projekti, virtuāli ietekmētāji	Pilnīga kontrole	Digitālie mediji	Ļoti augsts un riskants	Var strādāt nišas jomās... ne vienmēr stāstos, kas cilvēkiem rūp dziļi

Liela daļa industrijas baiļu rodas no šo strīdu sajaukšanas. Mākslīgā intelekta ģenerēti izpildītāji un digitālās kopijas nav tas pats, kas apmācīti aktieri. Digitālais dubultnieks nav tas pats, kas galvenās lomas atveidotājs. Un klonēta balss , kas saka replikas, nav tas pats, kas tēls, kas domā uz ekrāna. Šī plaisa – maza uz papīra, milzīga praksē – ir debašu centrā.

Kas raksturo labu mākslīgā intelekta versiju ar labu veiktspēju? 🤔

Šo daļu cilvēki izlaiž. Viņi pieņem, ka, ja mākslīgais intelekts paskatās pietiekami tuvu, darbs ir paveikts. Darbs beidzies. Priekškars aizvērts.

Ne gluži.

Labai vai vismaz lietojamai mākslīgā intelekta veiktspējai ir nepieciešamas dažas lietas:

• Konsekvence — sejai, balsij un ķermeņa valodai visos kadros ir jābūt saskaņotai.

• Emocionāla laika izjūta — ne tikai vārdu izteikšana, bet arī ritmu uztveršana īstajā brīdī

• Konteksta apzināšanās — reaģēšana tā, it kā aina būtu svarīga, nevis tā būtu modeļu saskaņošana

• Fiziskā ticamība — cilvēki ātri, pat zemapziņā, pamana kustību kļūdas

• Ķīmijas simulācija — iespējams, vissarežģītākā daļa, jo reālā mijiedarbība ir nekārtīga

• Auditorijas pieņemšana — ja skatītāji jūtas apmānīti vai atstumti, ilūzija sabrūk.

Un te nu ir tas — mākslīgais intelekts var atdarināt dažas no šīm lietām. Tas var atdarināt ritmu. Tas var ģenerēt sejas izteiksmes. Tas var radīt pieņemamu "ceturtās bažas pilnas sejas" versiju. Taču lieliska aktierspēle nav tikai virkne sejas iestatījumu.

Laba aktierspēle rada berzi. Pārsteigumu. Kļūdas, kas kaut kādā veidā šķiet pareizas. Pauze, kuras nebija scenārijā. Skatiens, kas maina ainu. Tas ne vienmēr ir glīti, un paldies Dievam par to 😅.

Tātad, jā, mākslīgā intelekta veiktspēja dažos lietošanas gadījumos var būt pietiekami pārliecinoša. Taču pietiekami pārliecinošs nenozīmē neaizmirstamu. Ātrā ēdināšana arī, manuprāt, remdē izsalkumu, bet neviens neraksta dzejoļus par ātrās ēdināšanas pakalpojumiem automašīnās.

Kur mākslīgais intelekts jau maina aktiera darbu 🎥

Tagad aktieriem rūpīgi jāseko līdzi.

Mākslīgais intelekts jau maina biznesu veidos, kas ne vienmēr nonāk ziņu virsrakstos. Ne tāpēc, ka tas ir kļuvis par nevainojamu digitālo zvaigzni, bet gan tāpēc, ka tas var samazināt izmaksas, samazināt atkārtotu filmēšanu un pārstrukturēt apmaksātu ražošanas darbaspēku .

Lūk, kur šī maiņa ir visredzamākā:

1. Konteksts un pūļa piesaiste

Studijas un producēšanas komandas var izveidot digitālus fona izpildītājus vai arī no mazākas grupas izveidot lielu pūli.

Tas nozīmē mazāk iespēju:

• Papildinājumi

• Fona dienas spēlētāji

• Pūlim specifisku fotosesiju pakalpojumi

2. Balss replikācija un tīrīšana

Mākslīgais intelekts var atjaunot toni, aizpildīt trūkstošās līnijas vai ģenerēt balss kopijas .

Tas ietekmē:

• Darbs ar alternatīvu strīdu risināšanu (ADR)

• Blakus esošas darbavietas Dubaijā

• Paņemšanas sesijas

• Dažas balss pārraides kategorijas

3. Digitālie dubultnieki

Galveno lomu veic īsts aktieris, pēc tam digitālie dubultnieki un digitālās pārveidošanas rīki aizpilda tukšumus, veicot trikus, tālmetienus, novecošanas korekcijas, nepārtrauktības korekcijas vai ķermeņa aizvietošanu.

Kas var samazināt:

• Daži triku redzami izpildījuma momenti

• Atkārtotas filmēšanas

• Nišas nomaiņas darbi kamerā

4. Vizualizācijas pirms un sintētisko testu veikšana

Pirms filmēšanas studijas var izveidot ainas ar mākslīgā intelekta atbalstītiem pirmsražošanas rīkiem

Tas var apgriezt:

• Agrīna liešanas izpēte

• Daži apmaksāti uzstāšanās darbi mēģinājumu stilā

• Noteikti konceptuālu video darbi

5. Mazbudžeta komerciāls saturs

Šis ir lielais jaunums. Zīmoli, kas kādreiz algoja ātri mainīgus aktierus sociālajiem klipiem vai vienkāršām reklāmām, tagad varētu izmantot mākslīgā intelekta avatārus .

Tas trāpa:

• Iesācēja līmeņa kameras talants

• Zīmola pārstāvja pamata uzdevumi

• Nelieli reklāmas darbi

Tātad, vai mākslīgais intelekts aizstās aktierus? Šajās zonās tas noteikti var aizstāt daļas no tā, par ko aktieriem agrāk maksāja. Tas ir reāli. Bez jebkādas glaimošanas 🍿.

Kāpēc aktieri ir vairāk nekā sejas un balsis 🧠✨

Šeit aizstāšanas arguments sāk apgāzties.

Aktieri ne tikai "parādās" uz ekrāna. Viņi interpretē. Viņi sarunājas ar režisoru par emocijām. Viņi maina ainas temperatūru. Viņi rada spriedzi ar citu aktieri tādos veidos, ko nav iespējams pilnībā uzrakstīt scenārijā.

Spēcīgs aktieris sniedz:

• Iekšējā dzīve — sajūta, ka varonis eksistē arī ārpus kameras.

• Klausīšanās – nevis gaidīšana, lai runātu, bet patiesa reaģēšana

• Iemiesojums - poza, kustība, elpa, klusums

• Instinkts – izvēles, kas rodas konkrētajā brīdī

• Sadarbība — pielāgošanās režisoriem, redaktoriem, scenāristiem un citiem aktieriem

• Kultūras klātbūtne — auditorija projicē nozīmi uz zināmiem izpildītājiem

Pēdējais bieži tiek ignorēts. Kinozvaigznes nav tikai darbinieki ainā. Tās ir notikumi. Tās nes atmiņas, personību, tenkas, apbrīnu, īgnumu, fascināciju – visu to. Sintētisku tēlu var vizuāli pulēt, protams, bet radīt tādu pašu kolektīvu apsēstību ir grūtāk. Dažreiz nišas interneta kultūrā, jā. Plašā mērogā tas nav tik vienkārši.

Manā pieredzē, vērtējot sniegumu filmās, straumēšanas straumēšanas platformās un interaktīvajos medijos, es teicu, ka brīži, ko cilvēki atceras, reti ir tehniski vistīrākie. Tie ir tie, kuros ir cilvēciskas šķautnes. Greizs smaids. Nestabili smiekli. Klusums, kas pasaka vairāk nekā scenārijs. Mākslīgais intelekts var atdarināt šo lietu čaulu... bet centrs ir sarežģītāks. Daudz sarežģītāks.

Kuri dalībnieki ir visvairāk pakļauti riskam un kuri nav ⚠️

Būsim praktiski. Ne katrs izpildītājs saskaras ar vienādu traucējumu līmeni.

Vairāk pakļauts mākslīgā intelekta spiedienam

Šīs kategorijas ir neaizsargātākas:

• Fona izpildītāji liela mēroga ainās

• Vispārīgi reklāmas talanti mazbudžeta kampaņām

• Pamata avatāra stila pārstāvja darbs

• Formuliskas balss spēles ar nelielu emocionālu variāciju

• Pagaidu veiktspējas darbs, kas izmantots vietturiem

• Īpaši īss saturs, kur ātrums ir svarīgāks par meistarību

Mazāk pakļauts mākslīgā intelekta spiedienam

Šos izpildītājus joprojām ir grūtāk aizstāt:

• Galvenie dramatiskie aktieri

• Komēdijas aktieri ar unikālu laika izjūtu

• Raksturaktieri ar izteiktu fiziskumu

• Dzīvā teātra izpildītāji

• Augstākās klases balss aktieri ar diapazonu un niansēm

• Izpildītāji, kas pazīstami ar improvizāciju vai intensīvu ķīmiju

• Aktieri ar īstiem fanu sekotājiem

Robežlīnija nav tikai slava. Tā ir specifika .

Jo aizstājamāks ir uzstāšanās formāts, jo vairāk var iezagties mākslīgais intelekts. Jo atšķirīgāks ir izpildītājs, jo pretestīgāks viņš ir. Tas attiecas arī uz daudzām radošajām jomām. Vispirms tiek automatizēts vispārīgs darbs. Idiosinkrātisks darbs saglabājas ilgāk – dažreiz pat daudz ilgāk.

Kas patiesībā rūp auditorijai 🍿❤️

Šeit ir nenovērtēta debates daļa: auditorijai rūp ne tikai reālisms. Viņiem rūp nozīme .

Cilvēki jautā: " Vai mākslīgais intelekts aizstās aktierus?" , it kā skatītāji būtu roboti, kas novērtē sejas animāciju. Lielākā daļa skatītāju to nedara. Viņi meklē:

• Ticība personai uz ekrāna

• Rūpējies par to, kas notiks tālāk

• Sajūta, ka varoņi jūtas dzīvi kopā

• Izrāde, kuru ir vērts noskatīties

• Sajūta, ka esi aizkustināts, izklaidēts vai emocionāli sagrauts

Ja atbilde ir “jā”, skatītāji piedod visa veida tehniskas nepilnības. Ja atbilde ir “nē”, pat nevainojami vizuālie materiāli šķiet nedzīvi.

Tāpēc daži sintētiski materiāli var izskatīties iespaidīgi un tomēr atstāt cilvēkus vienaldzīgus. Tie ir pulēti, bet tukši – kā vaska muzejs, kas iemācījies elpot. Atvainojiet, šī metafora ir nedaudz dramatiska. Bet arī nav nepareiza 😅

Svarīga ir arī skatītāju uzticēšanās. Daudzi skatītāji jūtas neērti, uzzinot, ka izrāde ir bijusi ļoti sintētiska, it īpaši, ja īsta aktiera līdzība vai balss ir kopēta bez skaidras piekrišanas. YouGov auditorijas pētījums liecina, ka skatītāji jūtas daudz ērtāk, ja mākslīgais intelekts palīdz aizkulisēs, nekā tad, ja aktieri ir ģenerēti ar mākslīgā intelekta palīdzību, un gan Equity mākslīgā intelekta tiesību vadlīnijas , gan King's College London pētījumu atspoguļojums atspoguļo pieaugošās bažas par piekrišanu un kontroli.

Tātad nē, tehnoloģijas vien to neizlemj. To nosaka auditorijas apetīte. Un auditorija ir nepastāvīga būtne. Tā noraidīs vienu viltus seju un pieņems citu iemeslu dēļ, kuriem nav nekādas jēgas. Jūs jau zināt, kā tas ir.

Nākotne, iespējams, pieder hibrīdam, nevis pilnīgai aizstāšanai 🔄

Uz šo rezultātu es liktu likmi.

Ne pasaule, kurā dalībnieki izzūd. Ne arī pasaule, kurā mākslīgais intelekts pilnībā neizdodas. Tā vietā hibrīds modelis , kurā cilvēka veiktspēja joprojām ir pamatā, un mākslīgais intelekts paplašina ap to pieejamo rīku komplektu.

Tas nozīmē, ka vairāk producējumu izmantos mākslīgo intelektu šādiem mērķiem:

• Novecošanās mazināšana un vizuālā nepārtrauktība

• Akcenta un dublēšanas palīdzība

• Veiktspējas uzlabošana

• Fona ģenerēšana

• Sintētiskie ieliktņi un skaņas noņēmēji

• Interaktīvas tēlu sistēmas spēlēs un virtuālajās telpās

Tikmēr cilvēku aktieri joprojām dominēs tur, kur stāsti rodas vai iet bojā, balstoties uz emocionālu patiesību.

Iespējamā nākotne izskatās apmēram šādi:

Cilvēks pirmajā vietā, ar mākslīgā intelekta palīdzību

Īsts aktieris uzstājas. Mākslīgais intelekts uzlabo detaļas, aizpilda nepilnības un izlīdzina ražošanas ierobežojumus.

Sintētiski vispirms, cilvēka uzraudzībā

Mākslīgais intelekts ģenerē pamata veiktspēju lētam saturam, savukārt radošie darbinieki to pielāgo un vada.

Pilnībā sintētiskas nišas

Virtuālie ietekmētāji, spēļu NPC, zīmolu avatari un noteikti animācijas formāti var būt ļoti atkarīgi no mākslīgā intelekta.

Augstākās klases cilvēka sniegums kā pārdošanas arguments

Īsti aktieri var kļūt vēl svarīgāki prestižos projektos, tiešraides pasākumos un emocionāli ambiciozā stāstniecībā.

Tā ir daļa, ko cilvēki nepamana. Mākslīgais intelekts ne vienmēr padara cilvēka talantu mazāk vērtīgu. Dažreiz tas kontrasta dēļ padara autentisku cilvēka talantu redzamāku. Kad tirgū ienāk sintētisks saturs, patiesa klātbūtne var šķist retāka, asāka, augstākās kvalitātes. Mazliet līdzīgi kā ar rokām cepta maize pēc pārāk daudz iepakotām lietām... labi, nepilnīga metafora, bet palieciet ar mani 🥖🎭

Ko aktieriem vajadzētu darīt panikas vietā 💡

Bailes ir saprotamas. Taču panika nav stratēģija.

Aktieriem, aģentiem un veidotājiem labāk ir koncentrēties uz aizstāvamām stiprajām pusēm.

Prasmes, kuru apguvi ir vērts dubultot

• Emocionālais diapazons

• Atšķirīga vokālā identitāte

• Improvizācija

• Fiziskā sagatavotība un kustību darbs

• Pielāgošanās spēja uzņemšanas laukumā

• Sava materiāla rakstīšana vai producēšana

• Atpazīstama personīgā zīmola veidošana

Gudri karjeras soļi

• Uzziniet, kā darbojas digitālo dublikātu un līdzību tiesības

• Rūpīgi pārskatiet līgumus

• Aizsargājiet balss un sejas datus

• Iepazīstieties ar veiktspējas uztveršanas rīkiem

• Pozicionējiet sevi kā neaizvietojami konkrētu, nevis vispārīgi pieejamu

Šis pēdējais punkts ir svarīgāks par gandrīz visu pārējo. Drošākais aktieris ne vienmēr ir visslavenākais. Bieži vien tas ir tas, ko neviena mašīna nevar tīri kopēt, jo viņu darbs ir atkarīgs no neparasta laika, unikālas enerģijas, specifiskas dzīves tekstūras. Lietas, ko šķiet gandrīz neiespējami definēt, parasti ir zelts. vienlīdzība , gan Starptautiskā aktieru federācija tagad piekrišanu, darbības jomu un izpildītāju aizsardzību uzskata par galvenajiem jautājumiem, nevis par blakus piezīmēm.

Noslēguma skats — vai mākslīgais intelekts aizstās aktierus? 🎭🤖

Tātad, vai mākslīgais intelekts aizstās aktierus? Ne vienkāršā, pilnīgā, filmu treileru un liktenīgo notikumu nozīmē, kā cilvēki to turpina iztēloties.

Mākslīgais intelekts aizstās dažas funkcijas, ko agrāk veica aktieri. Tas samazinās daļu sākuma līmeņa un atkārtota darba. Tas absolūti radīs spiedienu uz tirgus zemāko un vispārīgāko segmentu. Tas jau tā ir. Šī daļa ir reāla, un izlikties par pretējo būtu muļķības.

Taču aktiermāksla kā cilvēcisks amats – īstā lieta, neaizmirstamā lieta, lieta, kas liek ainai elpot – nav tik viegli automatizēta. Auditorija piesaista uzmanību klātbūtnei, ne tikai pikseļiem. Režisoriem ir nepieciešami līdzstrādnieki, ne tikai rezultāti. Stāsti darbojas labāk, ja kāds viņos jūtas dzīvs.

Izpildījuma nākotne gandrīz noteikti būs hibrīda . Vairāk sintētiskā atbalsta, vairāk digitālās manipulācijas, vairāk līgumu cīņu, vairāk eksperimentu. Daļa no tā palīdzēs. Daļa no tā būs neglīta. Daļa no tā, iespējams, tiks pārdota kā revolucionāra, lai gan tā ir tikai lētāka tapete.

Tomēr aktieri nepazūd.

Vislielākās grūtības, iespējams, piedzīvos aktieri, kuri ir spiesti savstarpēji aizvietojamā darbā. Aktieriem, kuri izceļas – emocionāli, fiziski, vokāli, radoši –, joprojām ir kaut kas tāds, ko mākslīgais intelekts var atdarināt, bet ko ne pilnībā apdzīvot. Vismaz ne tādā veidā, kā tas patiesi rūp auditorijai.

Un varbūt tā ir visprecīzākā atbilde no visām.

Mākslīgais intelekts var ģenerēt seju.
Tas var modelēt balsi .
Tas var simulēt priekšnesumu .

Taču būt par aktieri, pilnīgākajā nozīmē, joprojām ir brīnišķīgi cilvēcīgs – trausls, elektrisks un mazliet neiespējami iemidzināms.

Bieži uzdotie jautājumi

Vai mākslīgais intelekts pilnībā aizstās aktierus filmās un TV?

Droši vien nē. Rakstā apgalvots, ka mākslīgais intelekts, visticamāk, aizstās noteiktus ar aktiermākslu saistītus uzdevumus, īpaši atkārtotus, ar zemu likmi saistītus vai viegli imitējamus darbus, nevis pašu amatniecību. Cilvēka sniegums joprojām ir vissvarīgākais, ja projekts ir atkarīgs no emocionālā dziļuma, ķīmijas, improvizācijas un auditorijas uzticības.

Kuri aktierdarbi šobrīd ir visvairāk apdraudēti mākslīgā intelekta dēļ?

Visvairāk atklātie darbi ietver fona uzstāšanos, ātri maināmu reklāmas saturu, pamata pārstāvja lomas, dažus standarta balss darbus un pagaidu uzstāšanās darbus. Šīs ir jomas, kurās ātrums, mērogs un zemākas ražošanas izmaksas bieži vien ir svarīgākas par niansēm. Šādos gadījumos mākslīgais intelekts jau var aizstāt daļu no tā, ko agrāk veica mākslinieki.

Kurus dalībniekus mākslīgais intelekts, visticamāk, aizstās mazāk?

Aktieri ar izteiktu individualitāti ir spēcīgākā pozīcijā. Tas ietver galvenos dramatiskos aktierus, spēcīgus komēdiju aktierus, rakstu aktierus ar izteiktu fiziskumu, teātra aktierus, izcilus balss aktierus un ikvienu, kas pazīstams ar improvizāciju vai ķīmiju. Raksta galvenā doma ir tāda, ka specifisks, grūti kopējams talants ir labāks par vispārīgiem uzstāšanās formātiem.

Ko mākslīgais intelekts jau var paveikt aktiermākslas un producēšanas darbplūsmās?

Mākslīgais intelekts var palīdzēt ar pūļa ģenerēšanu, balss replikāciju, digitālajiem dubultniekiem, novecošanas mazināšanu, nepārtrauktības labojumiem, iepriekšēju vizualizāciju un sintētisko testu veikšanu. Tas var arī atbalstīt mazbudžeta zīmola saturu, izmantojot avatārus vai mākslīgus prezentētājus. Rakstā tie tiek aprakstīti kā konkrētas darbplūsmas izmaiņas, kas jau ietekmē to, kā daži producēšanas darbi samazina darbaspēku un kontrolē izmaksas.

Kāpēc cilvēka uzvedībai joprojām ir nozīme, ja mākslīgais intelekts var simulēt priekšnesumu?

Jo aktierspēle ir kas vairāk nekā tikai sejas izteiksmes precizitāte vai tekstu izrunāšana. Rakstā tiek uzsvērta klausīšanās, instinkts, iemiesošanās, sadarbība un mazās izvēles, kas maina ainu tā, ka to ir grūti uzrakstīt vai atdarināt. Mākslīgais intelekts var kopēt izrādes virsmu, bet neaizmirstama aktierspēle parasti rodas no cilvēka neparedzamības un dzīvas klātbūtnes.

Vai mākslīgais intelekts vispirms aizstās aktierus reklāmās, sociālajā saturā vai zīmolu videoklipos?

Tas ir viens no visticamākajiem spiediena punktiem. Rakstā norādīts, ka mazbudžeta reklāmas, vienkārši reklāmas klipi un ātri maināms saturs ir īpaši neaizsargāti, jo zīmoli var pieņemt mākslīgā intelekta avatārus pat tad, ja veiktspējas prasības ir vienkāršas. Iesācēja līmeņa operatora talanti un vispārīgs pārstāvja darbs varētu sajust šīs izmaiņas agrāk nekā prestižās filmas vai augstas klases drāmas.

Kāda ir atšķirība starp mākslīgā intelekta izpildītājiem, digitālajiem dubultniekiem un balss kloniem?

Tie risina dažādas problēmas. Mākslīgā intelekta ģenerēti izpildītāji ir sintētiski jau no paša sākuma, digitālie dubultnieki paplašina vai maina reāla izpildītāja klātbūtni, un balss kloni imitē vokālo identitāti tādiem uzdevumiem kā skaņas nolasīšana vai dublēšana. Rakstā skaidri norādīts, ka nevienu no šiem aspektiem nevajadzētu jaukt ar pilnvērtīgu galveno priekšnesumu, kas balstīts uz cilvēka interpretāciju un darbu ainā.

Vai auditorija tiešām vēlas mākslīgā intelekta ģenerētus aktierus?

Ne vienmēr. Rakstā apgalvots, ka skatītājiem mazāk rūp tikai tehniskais reālisms un vairāk tas, vai izrāde šķiet jēgpilna, emocionāli dzīva un vai tajā ir vērts ieguldīt. Tajā arī norādīts, ka skatītāji bieži vien jūtas ērtāk, ja aizkulisēs palīdz mākslīgais intelekts, nevis aktieri ar ļoti sintētiskiem elementiem, īpaši, ja piekrišana un autentiskums šķiet neskaidri.

Ko aktieriem tagad vajadzētu darīt, nevis krist panikā par mākslīgo intelektu?

Rakstā ieteikts koncentrēties uz stiprajām pusēm, kuras ir grūtāk automatizēt. Tas nozīmē veidot emocionālo diapazonu, vokālo identitāti, improvizāciju, kustību prasmes un atpazīstamu radošo klātbūtni, vienlaikus apgūstot arī to, kā darbojas līdzības tiesības, balss aizsardzība un digitālās dubultklauzulas. Praksē būt izteiktam cilvēkam ir labāka aizsardzība nekā būt viegli savstarpēji aizvietojamam.

Tātad, vai mākslīgais intelekts aizstās aktierus vai tikai mainīs aktiermākslas industriju?

Raksta secinājums ir tāds, ka mākslīgais intelekts mainīs nozari daudz vairāk, nekā pilnībā izdzēsīs aktierus. Dažas profesijas saruks, īpaši rutīnas vai mazāk vērtīgi priekšnesumi, savukārt cilvēka vadīta aktiermāksla joprojām ir būtiska projektos, kas balstīti uz emocijām, sadarbību un saikni ar auditoriju. Visticamākā nākotne ir hibrīds: cilvēka vadīta izrāde ar pieaugošu mākslīgā intelekta atbalstu.

Atsauces

1. Starptautiskā aktieru federācija — fia-actors.com

2. ASV Autortiesību birojs — Autortiesības un mākslīgais intelekts, 1. daļa: Ziņojums par digitālajām kopijām — copyright.gov

3. Vienlīdzība — AI zini savas tiesības — equity.org.uk

4. McKinsey — Ko mākslīgais intelekts varētu nozīmēt filmu un TV producēšanai un nozares nākotnei — mckinsey.com

5. YouGov — Mākslīgais intelekts straumēšanas izklaidē: Apvienotās Karalistes auditorija vēlas palīdzību, nevis mākslīgā intelekta ģenerētu saturu — yougov.com

6. King's College London — Mākslīgā intelekta tehnoloģija apdraud aktieru kontroli pār savu līdzību — kcl.ac.uk

7. TikTok Newsroom — Iepazīstinām ar simfoniskajiem avatāriem — newsroom.tiktok.com

Atrodiet jaunāko mākslīgo intelektu oficiālajā mākslīgā intelekta palīgu veikalā

Par mums